《莲系列及其联想》湖北美术学院教授 李正文

    自上世纪九十年代起，邱玲以“莲”为题材，创作了一系列的作品，如《莲之魂——状态》 、《莲之魂——空间》、《莲之魂——鱼戏》

    这些作品一发表就以它质朴、稳定的内涵，陶质的力度，使人除在视觉冲击之外，感到精神的愉悦、一种视觉的快感。

    在《莲之魂——状态》中，她以个体莲为原型，把多个莲加以重组，通过不同的形体的扭曲、挤压、叠加和伸展、这些经过人为情绪化的形体，潜在的表述一种被隐藏和被抑制的情感，我们怀疑她在用一种故意的含混和象征的隐喻，隐喻在当代社会中女性的生存状态和压抑，当然不只是女性。正如萨特所说：我们的宇宙是一个“盲目的因果联系，抑或对于某种观念的逐渐展现，永久的延宕，破坏和阻绕”？

    我们在这一系列的莲的作品中，可以感受到作者身上有一种坚强的意志和不屈不挠对艺术的执着和献身精神。

    在之后的《莲之魂——空间》、《莲之魂——鱼戏》中，创作在深化，作品在深度中展开，眼前我们看到的是现代人对传统的回顾与升华，朦胧中的清澈，如梦幻般的玻璃釉中“莲”的精灵，似用生铁铸状的肌里与砂崖粗砺的红陶、坚硬刚毅，这与传统以莲为题材所呈现出的文人吟咏、及风月、浅唱的抒情小景南辕北辙，而呈现在观者面前是强势的张力，及自然物象被放大而撕裂的呼喊，与无力的挣扎呻吟，这暗示对当今生存状态的关注——心灵深处的人文情怀，时代赋于当代烙印的一种象征性的表述。

    她通过对莲的表现，（这只是一个符号）追陶艺作品的深度与广度、稳定、塑造、火山岩般的凝炼，以及如火山喷薄前的压抑和寂静，看似宁静表面，而热情如炽，这是艺术家对生长如斯大地发自内心情感，特有的冲动与激情。

    陶艺创作、应该是感觉、理性、技艺及科学手段的综合活动，一个艺术家往往很难驾驭这复杂程序；漫长而又偶然性极强的艺术活动，这对任何人而言——无论是初学者或成熟的作家，无疑都是一种煎熬。当然不包括那些自己不动手，假以别人的劳动。然后签上自己名字的人，这些应该说不是陶艺家，充其量是一个爱好者。

    邱玲喜爱陶艺劳动的每一部份，在自己的工作室里，从制陶到烧成的每一环节、从技艺到观念，都去潜心的掌握，体验到创作的乐趣。

    随着时间和岁月，她的莲系列在深化和延展、除去作品的深层次的意象流变之外，结合现代设计理念，融入一定的装置因素，加之与观者的互动，她的作品经由传统走向现代，逐步进入当代艺术潮流，这种过程由渐进到质的飞跃，通过作品的转型，让我们看到艺术家与时代的共生发展与成长。

在历经20多年的发展的中国当代陶艺，走上了一条中国传统陶瓷辉煌的复兴之路，在这个强势的变革时代，时代赋于的艰难必然由那些具在深层潜质、艺术进取心、以及对未来目标忠诚所构筑的艺术的人所担当，传统的模式将变化，外来的影响逐步清除、融汇，新的勃勃生机会逐步展现，功利主义会消减，一大批艺术家会成长、成熟，这就是陶艺的希望。

    邱玲八十年代就读于广州美术学院陶瓷系，专业的学习为她日后的创作打下坚实的造型能力，八十年代的激情造就了她对艺术的执着和对材质的敏感，当代艺术观念，逐步融于她个性化作品之中，她的作品呈现出现代语汇与中国式的内涵，以及当代时空构成与陶质的有机结合，在深入实验及创作中，展现她个性风貌，当前她正处于创作的最佳状态，祝愿她取得更大的成功。

  2007.11.2于湖北美术学院