《陶艺创作随感》 唐克石 湖北第二师范学院艺术学院

陶艺是水与火作用于粘土的艺术。是艺术与技术结合最紧密、最完美的一门艺术形式。从其产生之日开始，她给世界各地的人们生活带来更多的方便，并提高和丰富了人们的生活水平和审美体验。近百年内，陶瓷艺术更发展出以表现为主要目的的“现代陶艺”，充实和完善了陶瓷艺术的内涵，极大地丰富了陶瓷艺术带给人们的审美体验。这些都是因为陶瓷本身具备的特性所决定的。陶瓷在煅烧之前所具有的相对无限的可塑性或自由性以及经长时间煅烧之后的烧结性（机械强度高和化学稳定性强），使得她在各种艺术创作材料中独树一帜，更能直接地传达出制作者的心境和思想。

算来，我在陶艺的学习与创作道路中，摸爬滚打十年有余。不敢说是什么心得体会，只能算是一点点感受罢了！每个人对生活、对所从事的事业感受都不尽相同，我的感受主要有三方面：制作、创意和入理证真。

在制作上，我个人的感受主要体现在对水的眷恋、思考与感悟上。水对陶瓷来讲如血液、如母亲一般，没有她，陶艺的制作是不可能实现的。粘土因为有了母爱在心中，他时而热情，时而沉静，在不断的摔打中变得坚强而有韧性，在火焰的考验下，不断成熟。而他的母亲（水）则在火焰中慢慢耗尽了生命中最后的能量，抚摸一下她的子女，轻轻地，悄无声息地离去，含着笑，因为她相信她的子女们已经成熟，能够独立，已经具备了自己完满的性格和气质。

在创意上，我则很迷恋于梦境或顿悟一类相对“玄之又玄”的创作方式。我多数创作的作品，她们产生于我的半梦半醒之间，当她们的倩影从我枕边轻轻飞过时，我会用笔将其优美的姿势、动态粗略而含糊的勾勒出来，等早晨起来再将其“印象”在制作的技术及艺术表现等多方面进行加工、整理，形成初步草稿。然后根据经验，写下其制作的几种可能方法。在制作过程中初稿与成品之间会有很大差距，这是经常发生的事，但这也正是陶艺迷人之处。她是那样神秘而圣洁，她的美是多么令人向往！

对于“入理证真”，我想没有能超过熊十力在《十力语要·与张季同》中所概括的经典和精确的了：“真正的画家必其深造乎理，而不缚于所谓现实世界，不以物观物，善于物得理，故其下笔，微妙入神，工侔造化也。岂唯画家，诗人不到此境，亦不足言诗。……不能入理证真，…哪得创造艺术世界来？”此说亦如清代郑绩在其《梦幻居画学简明》中所说得：“夫为学之道，自外而入者，见闻之学，非己所有；自内而出者，心性之学，乃实得也。善学者重其内以轻其外，务心性而次见闻，庶学得其本而知其要矣。故凡有所见闻也，必因其然而求其所以然，执其端而扩充之，乃为己有”。“夫为学之道，自外而入者，见闻之学，非己所有；自内而出者，心性之学，乃实得也。”此句言中“入理证真”的意义所在。“善学者重其内以轻其外，务心性而次见闻，庶学得其本而知其要矣。故凡有所见闻也，必因其然而求其所以然，执其端而扩充之，乃为己有。”是“入理证真”的方法。如何做到更好的重内轻外，务心性次见闻，以达到“入理证真”的境界，清代沈宗骞在《芥舟学画编卷二·山水·立格》中更加系统的介绍了四种方法和途径，值得借鉴和思考：“一曰清心地以消俗虑；二曰善读书以明理境；三曰却早誉以几远到；四曰亲风雅以正体裁。” 此说从四个角度，四个方面全方位、综合性地提高自己的修养和人格。“画为心迹”、“笔墨虽出于手，实根于心”，修养和人格到达何种境地，其作品亦随之到达何种境界。

感受要结合具体的作品才能更具体、更清晰，下面简要介绍我的几件作品：

 

《心事》  瓷  景德镇瓷泥   青花、釉里红     还原焰1300oC。

这件作品是由蓝白相间，由如幻、似梦般的管子连接着的一个个充满着惊惧、无何的眼睛，通过有意识的摆放和组合，形成了带有装置性的陶艺作品。恰当的传达了作者当时作为一个都市草原人在城市中面对各种各样的善、恶、美、丑，以及各种欲望、诱惑给心中带来的惊惧和无奈的心境。

 

《悬圃·山海经》  陶  湖北蕲春陶泥   蓝釉   氧化焰1180oC

有人说王母所居的昆仑山中的“悬圃”即是古巴比伦城中的“空 中花园”。而王母则是当时的女王，是否属实，无从考证。但“空中花园”一直是人们遥想的一个纯静，圣洁和完美的世界。这件作品用泥条盘筑法制成，如水的肌理效果和上部薄薄的蓝釉，制作和产生一种虚幻的印象。心中的那片“空中花园”就是“她”！

 

《蝶梦》 陶  湖北蕲村陶泥  灰釉   氧化焰1180oC。

庄生梦蝶是一个最完美的故事，一直以来都想把这种意境表达出来，这件作品是一次尝试。硕大的蝴蝶在罐体上以镂雕的形式出现，透过后面大大小小的圆洞发出的光产生如梦似幻般的意境。不同的组合会有不同的效果。

 

《三清》  陶  宜兴陶泥      氧化焰1170oC。

这件作品是我的毕业创作作品。是运用宜兴陶泥手拉坯成型，再在坯体上进行装饰。造型是我自己创作的“霄字瓶”，外形像“霄”字。三个瓶外形略有差别，是为了要和“水”“火”“云”三种装饰图形的意味相结合。三个霄字瓶分别以红、黄、绿为地，上面又分别刻划有 “火”、“云”、“水”三种自然界的灵物。霄字瓶的造型和装饰给人一种神秘的、崇敬的，甚至带有祭祀的感觉，因此起名用了道教的《三清》。

 

《高山·流水》 瓷  景德镇瓷泥  釉上彩    烧成温度：1300℃

作品是由手工拉坯的手法完成。身体是钟的造型，上面的头部只概括为一个大大的眼睛，两个身体上分别写着《高山》和《流水》的古琴减字谱，字的位置之间运用点的手法突出节奏感和韵律感，以表现俞伯牙与钟子期通过古琴对话时的空灵、寂静、幽思和神往！

《路边的小花》瓷  景德镇瓷泥  烧成温度： 1300℃

罗丹说过：“对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。 这件作品正反映了这一点。在修坯的时候，当修坯刀迅速向下修坯时，泥片也在迅速的旋转，并随着刀的快慢以及倾斜角度的不同，旋转出不同的、美丽的“花朵”！只要一秒没把握住，“她”就飘洒、散落在你的眼前。

 

创作时的心态经常是空灵、寂静的，制作过程是充满热情的，但是没有扎实专业基本功和全面的工艺素养，创作热情和空灵的心态只能算是一时的激情，很快就随风而逝了。好的想法、灵感，在没有熟悉和掌握泥的性格和脾气情况下，常常会出现很多遗憾。在做陶的过程中，和粘土、水、火、工具等就像和一个个陌生人，总是要经历从陌生到熟悉，从熟悉到相知、相交。泥的性格、脾气，甚至在不同季节，不同时间，她的心情、他的脾气也在随着变化，作为朋友不能不了解、熟悉和掌握，没有了相互关心、爱护和牵挂,好的作品是做不出来的。陶瓷工艺学和制作技术的了解和掌握,对从事陶艺创作具重大的作用和意义。

从“陶”字的甲骨文中我们可以了解其含义即是: 将泥向上做功，使之成为器物。而“藝”字的本意亦为运用木或土等材料制作生活器物。我想在当代陶艺领域里，这一个概念还是可以应用。当代陶艺也是运用陶瓷的原料及其相应的技术，创作和制作出反映当代人的生活状况和对生活的反思等等。王羲之《兰亭序》中“后之视今，亦由今之视昔”值得回味！